Concierto de Navidad

concierto de navidad puertos de tenerife

El Concierto de Navidad Puertos de Tenerife celebra su trigésima primera edición, consolidándose como uno de los eventos culturales más emblemáticos de las Islas Canarias. Lo que comenzó como un saludo navideño desde el puerto de Santa Cruz de Tenerife ha evolucionado en tres décadas de tradición que proyectan al mundo la riqueza cultural y el talento musical de Tenerife.

A lo largo de estos 31 años, prestigiosos directores y solistas de renombre nacional e internacional han acompañado a la Sinfónica de Tenerife en este escenario único. Este evento ha alcanzado un reconocimiento que trasciende fronteras, consolidándose como un símbolo de la magia de la Navidad en el Archipiélago. Su éxito también refleja el altísimo nivel de la audiencia musical de Canarias, donde existe una extraordinaria participación popular en agrupaciones musicales de todo tipo y una destacada red de estudiantes de escuelas de música y conservatorios.

El éxito del concierto es fruto del esfuerzo conjunto de numerosos profesionales y entidades comprometidas, quienes han trabajado para hacer de este evento una celebración especial año tras año. Este 2025, el Concierto de Navidad da un paso más en su historia al celebrar su 31º aniversario con la retransmisión en directo para toda España a través de La 2 de Televisión Española y su emisión internacional en streaming por rtve.es, permitiendo que millones de personas disfruten de esta tradición desde cualquier rincón del mundo.

Tres décadas después de su creación, el Concierto de Navidad de Puertos de Tenerife sigue siendo un referente cultural que une música, tradición y emoción, asegurando su lugar como un evento inolvidable por muchos años más.

The Puertos de Tenerife Christmas Concert celebrates its thirty-first edition, reaffirming its status as one of the most emblematic cultural events in the Canary Islands. What began as a Christmas greeting from the port of Santa Cruz de Tenerife has evolved over three decades into a tradition that showcases to the world the cultural richness and musical talent of Tenerife.

Throughout these 31 years, renowned national and international conductors and soloists have accompanied the Tenerife Symphony Orchestra on this unique stage. The event has earned recognition that transcends borders, becoming a symbol of the magic of Christmas in the Archipelago. Its success also reflects the exceptional level of musical engagement in the Canary Islands, where there is extraordinary popular participation in musical ensembles of all kinds, as well as a remarkable network of music school and conservatory students.

The success of the concert is the result of the joint effort of numerous dedicated professionals and institutions who have worked tirelessly to make this event a truly special celebration year after year. In 2025, the Christmas Concert marks an important milestone by celebrating its 31st anniversary with a live broadcast across Spain on La 2 of Televisión Española and an international livestream on rtve.es, allowing millions of people around the world to enjoy this tradition from anywhere.

Three decades after its creation, the Puertos de Tenerife Christmas Concert remains a cultural landmark that brings together music, tradition, and emotion—ensuring its place as an unforgettable event for many years to come.

CONCIERTO SOLIDARIO

Diciembre

jueves

25

19:00h.

Apertura de puertas a las 18:00h.

Cierre de puertas a las 18:45h.*

*se ruega puntualidad:
no se podrá acceder al recinto después de las 19:15h. al ser un programa en directo para toda España.
Se recomienda estar sentados es sus localidades 10 minutos antes.

venta de entradas a partir del día 12 a las 10:00

ENTRADAS

5

Punto físico de venta

Oficina Tomaticket

C.C. Bulevar planta 1 local 40
Horario de 9:00 a 15 de lunes a viernes

CONCIERTO SOLIDARIO

La recaudación se destinará íntegramente a apoyar a fundaciones y
asociaciones benéficas que realizan una labor social crucial en nuestro archipiélago:

Pequeño Valiente

Down Tenerife

Hermanitas de los ancianos desamparados de La Laguna

PROGRAMA

MIJAÍL GLINKA (1804 – 1857)
Ruslán y Liudmila: obertura (1842)

GEORGES BIZET (1838 – 1875)
Carmen: L’amour est un oiseau rebelle (Habanera) (1875)

LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
West Side Story: Maria (1957)

LEONARD BERNSTEIN (1918 – 1990)
West Side Story: Mambo (1957)

ÉDOUARD LALO (1823 – 1892)
Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 (1874)
II. Scherzando: Allegro molto

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
Danza húngara n.º 5 en sol menor, Wo01 (1869)

PABLO DE SARASATE (1844 – 1908)
Aires gitanos, op. 20 (1878)

ZOLTÁN KODÁLY (1882 – 1967)
Danzas de Galánta (1933)

JOSÉ SERRANO (1873 – 1941)
El trust de los tenorios: Te quiero, morena (1910)

RUPERTO CHAPÍ (1851 – 1909)
Las hijas del Zebedeo: Carceleras (1889)

GERÓNIMO GIMÉNEZ (1854 – 1923)
Las bodas de Luis Alonso o La viuda caprichosa: Intermedio (1897)

La Sinfónica de Tenerife es una de las instituciones musicales más reconocidas del panorama español por su excelencia artística, su compromiso social y su capacidad para conectar con públicos diversos. Fundada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, está gestionada por el Patronato Insular de Música del Cabildo de Tenerife y ha desarrollado una intensa labor cultural durante más de ocho décadas.
La formación ha contado con seis directores titulares a lo largo de su historia: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez —actual director honorario—, Lü Jia y Michal Nesterowicz. También ha ocupado la dirección principal el maestro Antonio Méndez. En la actualidad, la orquesta afronta una nueva etapa artística con Pablo González como director principal invitado.
Con una temporada estable de conciertos sinfónicos y una programación que abarca desde los grandes hitos del repertorio hasta la creación contemporánea, la Sinfónica de Tenerife combina excelencia musical con un firme compromiso educativo, social, inclusivo y territorial. Participa activamente en proyectos como Ópera de Tenerife y colabora regularmente con eventos como el Festival Internacional de Música de Canarias o FIMUCITÉ. A ello se suma una intensa agenda de conciertos para público escolar y familiar, ciclos como Cámara en la Fundación, en el Espacio Cultural CajaCanarias, y A Full con la Sinfónica, en colaboración con la Universidad de La Laguna y la Fundación DISA, además de acciones participativas que acercan la música a toda la ciudadanía.
La formación ha realizado giras internacionales por Alemania, Austria, Reino Unido, China y otros países, y fue distinguida con el Premio Ondas en 1996. Cuenta con más de treinta grabaciones en sellos como Deutsche Grammophon, Decca o Auvidis. Entre sus hitos destaca la consolidación de grandes conciertos populares al aire libre en Tenerife, como los celebrados en La Laguna —el del Cristo y el de la Catedral— o el de Navidad, de la mano de la Autoridad Portuaria, que reúnen a más de 15.000 asistentes.
Han dirigido a la formación tinerfeña maestros como Jesús López Cobos, Vasily Petrenko, Ton Koopman, Fabio Luisi, Krzysztof Penderecki, Josep Pons, Marc Minkowski, Christian Zacharias o Javier Perianes. Entre los solistas destacan figuras como Plácido Domingo, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, María Dueñas, Katia & Marielle Labèque, Gil Shaham, Emmanuel Ax, Viktoria Mullova, Frank Peter Zimmermann o Pablo Ferrández.

Pablo González destaca por su pasión, agudeza y una profunda sensibilidad teatral en la interpretación musical. Su amplio repertorio le permite construir programas de gran atractivo y coherencia artística.
Desde septiembre de 2025 es Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Anteriormente fue Director Titular y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española (2019 – 2023) y Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (2010 a 2015).
En RTVE, impulsó series como Música bajo sospecha, Ecos de la Belle Époque y Raíces. Complementó su afinidad natural con el repertorio ruso repertorio ruso con exploraciones profundas de Berlioz, Mahler, Szymanowski, compositores españoles contemporáneos y ciclos integrales de Beethoven, Schumann y Brahms.
En Barcelona, González dirigió ciclos completos de Mahler y Schumann, realizó giras por Europa Central, grabó repertorio de Granados y Bizet, y promovió nuevas obras catalanas y españolas. También impulsó la colaboración con la comunidad a través del proyecto “Et toca a tu”.
Formado como actor, aporta su comprensión dramática de la música y la escenografía a la ópera y la música coral. Durante su etapa en Barcelona, dirigió producciones en el Gran Teatre del Liceu, incluyendo Daphne y Rienzi. Entre sus últimas temporadas destacan Turandot para la Ópera Nacional de Letonia; y Don Giovanni y Madama Butterfly en la Ópera de Oviedo.
Nacido en Oviedo, González estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y fue galardonado en los prestigiosos concursos internacionales de dirección Donatella Flick y de Cadaqués. También realizó estudios de interpretación en la Academy Drama School de Londres.

La carrera de Nancy Fabiola Herrera despegó tras su debut en el Metropolitan Opera House como Carmen, rol con el que ha sido aclamada internacionalmente y que la ha llevado a escenarios como Covent Garden, el Bolshói, Caracalla, Verona, Sídney, Tokio, Roma, Berlín o Múnich. Su premio en el Concurso Operalia marcó el inicio de una sólida colaboración con Plácido Domingo.
Mezzosoprano de gran versatilidad, aborda repertorios que van del barroco a la música contemporánea, con especial afinidad por el Bel Canto, la ópera francesa y la zarzuela. En su evolución artística ha incorporado roles como Eboli (Don Carlo), Leonore (La Favorita), Dalila (Sansón y Dalila), la Princesa de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Bernarda Alba (La casa de Bernarda Alba) o Herodías (Salomé), obteniendo siempre un notable reconocimiento crítico.
Desarrolla además una intensa actividad sinfónica y recitalística, y ha creado proyectos propios como Gitanas y Alma Mía. Entre sus actuaciones recientes destacan su debut como la Princesa de Bouillon en la Ópera de Oviedo, un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires, la clausura de temporada del Palau de València, la Gran Gala de Zarzuela de Año Nuevo en Madrid y colaboraciones con directores como Karel Mark Chichon, Pablo Heras-Casado y Juanjo Mena. También ha interpretado la versión original de El amor brujo de 1925 junto a Ópera Hispánica en Nueva York.

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, el tenor Juan Antonio Sanabria es Licenciado en Pedagogía del Canto y posee un Postgrado en Artes Escénicas. Ha sido galardonado con los premios “María Orán”, “Jacinto Guerrero” y “Clermont-Ferrand”.
Desde su debut en el Festival de Ópera de Las Palmas con Pagliacci, ha interpretado un extenso repertorio que abarca desde Mozart, Haydn, Rossini, Donizetti y Verdi, hasta Wag-ner, Strauss, Bellini y Puccini.
En el ámbito sinfónico, ha abordado obras de Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Rossini, Saint-Saëns, Berlioz, Bruckner y Orff, colaborando con destacados directores como Juanjo Mena, Andrea Marcon, Marco Armiliato, Ricardo Frizza, Bruno Campanella, Jesús López Cobos, Carlos Mena, Guillermo García Calvo, Pablo González, Antoni Ros Marbà, Christoph König, Andrés Salado, Jean- Claude Malgoire, Carlos Kalmar y Fa-brizio Maria Carminati.
Entre sus compromisos recientes y futuros destacan actuaciones en la ABAO-Ópera de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Festival de Música de Canarias, Fundación Juan March, Teatro Mayor de Bogotá y Teatro Metropoli-tano de Medellín, consolidando una trayectoria de proyección internacional caracterizada por la versatilidad estilística y la profundidad expresiva.

Definido por el Hannoversche Allgemeine Zeitung como "un músico inteligente y abierto, capaz de encontrar nuevas maneras de hacer música", Javier Comesaña es el ganador de la 6º edición del Jascha Heifetz International Competition de Vilnius, y del Prinz von Hessen-Preis otorgado por la Kronberg Academy en junio de 2021. Además, ostenta el título de Laureado del Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim. En diciembre de 2024, ha sido galardonado con la Medalla de Honor de la Fundación Yehudi Menuhin España, en reconocimiento a su trayectoria.
Sus profesores principales han sido Yuri Managadze y Sergey Teslya. Posteriormente, se ha formado con Marco Rizzi, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Ma-drid, y Antje Weithaas, en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Además, ha asistido a clases magistrales lideradas por Mihaela Martin, Miriam Fried, Silvia Mar-covici y Christoph Poppen, entre otros. En 2019 y 2021, recibe la distinción de Alumno más Sobresaliente de su cátedra de manos de SS.MM. la Reina Doña Sofía.
Como músico de cámara, se ha formado con los profesores Heime Müller, Marta Gulyás, y Günter Pichler del Instituto de Música de Cámara de Madrid. Ha sido invita-do a participar en numerosos festivales, salas e instituciones de prestigio, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Beethoven-Haus de Bonn, la Laeiszhalle de Hamburgo, el Sommerliche Musiktage Hitzacker, la Unione Musicale de Turín, la Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, la Associazione Scarlatti de Nápoles, el festival Lucca Classica, la Temporada de Música de la Fundación BBVA, Festival de Música Española de Cádiz, Noches en los Jardines del Real Alcázar o el Otoño Musical Soriano. En 2021, recibe el diploma como integrante del Grupo con Piano más Sobre-saliente de manos de SS.MM. la Reina Doña Sofía, por su interpretación del Quinteto con piano en La Mayor D. 667 'La Trucha' de Schubert. Dado su interés por la música de cámara, actualmente también es el violinista del Trio Michelangeli, con el que ofrece conciertos con regularidad en Italia y Alemania.
Como solista, ha actuado bajo la dirección de maestros como Pablo González, Vasily Petrenko, David Afkham, Andrew Manze, Alejandro Posada o Álvaro Albiach, y junto a distintas orquestas del panorama español, como la JONDE, la OCNE, la OSRTVE, la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Sinfónica de Galicia, la Sinfónica de Castilla y León, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; e internacional, como la NDR Radiophilarmonie de Hannover, la Ópera Estatal de Hannover, la Filarmónica de Poz-nan, la Orquesta Nacional de Lituania, la Sinfónica de Milán, la Orchestra da Camera di Mantova, la Camerata Bern, la Deutsche Kammerakademie Neuss o la Stuttgarter Kammerorchester.
Actualmente, Javier toca un violín construido por Claude Pierray, datado alrededor de 1720.

PATROCINADORES Y COLABORADORES